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Les créateurs de vêtements numériques parlent de la conception du monde métaverse de Roblox et de l’avenir de la mode virtuelle

ByMaria G

May 10, 2022

La mode virtuelle est devenue une industrie florissante au cours de l’année écoulée, de nombreuses marques se chevauchant pour plonger leurs orteils dans la nouvelle présence métaverse de l’industrie. Roblox est une plate-forme qui a particulièrement attiré l’attention des marques, avec une communauté de 49 millions d’utilisateurs actifs qui se rendent quotidiennement dans son monde virtuel pour jouer à des jeux, socialiser et personnaliser leur propre avatar.

La plate-forme est devenue de plus en plus une porte d’entrée métaverse pour les marques de mode, dont beaucoup étaient des maisons de design de haute couture faisant leur premier pas sur le marché numérique. Tommy Hilfiger, Gucci et Ralph Lauren font partie de ceux qui se sont lancés dans le monde Roblox, que ce soit sous la forme d’événements exclusifs ou de chutes de vêtements numériques.

L’achat d’articles de mode via la plateforme est devenu si populaire, en fait, que la société a déclaré qu’en 2021, plus de 25 millions d’articles virtuels avaient été créés avec 5,8 milliards d’articles achetés tout au long de l’année.

Alors que de grands designers testent régulièrement les eaux de la plate-forme en ligne, Roblox a continué à encourager les créateurs indépendants à explorer également leur créativité. Sa faction de neuf millions de développeurs indépendants puissants est soutenue par des initiatives telles que le programme de contenu généré par les utilisateurs (UGC) de Roblox, qui permet aux créateurs de développer de nouveaux designs qui peuvent être achetés et portés par ses joueurs.

De plus, le site a récemment lancé une nouvelle technologie d’avatar, Layered Clothing, qui permet de porter des conceptions virtuelles sur n’importe quel avatar, agissant essentiellement comme la version numérique de vêtements «taille unique». La nouvelle fonctionnalité espère encourager davantage l’expression de soi via la plate-forme, offrant plus d’options de créativité en matière de mode métaverse.

Alors que les grandes marques continuent de sauter dans le train du design virtuel, pour Roblox, ce sont les designers indépendants qui jouent un rôle important dans la définition de l’espace de la mode dans le jeu. FashionUnited s’est entretenu avec deux grands designers de la plate-forme sur la façon dont Roblox a aidé leur carrière, l’importance de la mode numérique et ce qui nous attend pour l’avenir de la création de réalité virtuelle.

Image : Vivian Arellano pour Roblox x Lil Nas X, Montero

Viviane Arellano, 21 ans

Vivian Arellano, développeur américain et créateur d’UGC, basé à San Mateo, en Californie, fait partie de ceux qui font de grands pas dans le monde du design numérique. Elle s’est précédemment associée à un certain nombre de marques et de maisons de disques sur des conceptions virtuelles et a travaillé avec des artistes musicaux comme Lil Nas X et Zara Larsson pour donner vie à leur mode grâce à Roblox.

Pouvez-vous me parler un peu de vos concepts de design/nouvelle collection ?

En général, j’aime concevoir des articles de mode mignons et un peu décalés, combinant souvent deux choses semi-aléatoires : comme un gadget ou un vêtement. C’est génial parce que sur Roblox, vous pouvez vous habiller comme vous le souhaitez, donc je penche pour faire des choses que vous ne verriez pas habituellement en personne ; un chapeau de sorcière ressemblant à une crêpe aux fraises, un porte-monnaie ressemblant à une bouteille de cola cerise ou un sac à dos géant de frites prêtes à manger.

L’un de mes projets récents consistait à créer un ensemble d’objets inspirés du lotus. Ils travaillent ensemble pour créer une tenue magique de fée de l’eau. C’est l’une de mes choses préférées que j’ai faites jusqu’à présent. Actuellement, ces ensembles sont tous des pièces qui doivent être achetées individuellement, mais avec la nouvelle technologie derrière Layered Clothing, mon prochain ensemble pourrait être transformé en un seul élément qui se déplace en fonction du type de corps de l’avatar. J’ai tellement de collections prévues et à venir.

Comment avez-vous commencé à vous lancer dans le design numérique ?

En 2014, j’ai commencé à partager des illustrations d’avatars de personnes que j’admirais sur Twitter, et assez vite les gens ont commencé à me demander de les dessiner. Cela a conduit à obtenir d’autres types d’emplois liés aux illustrations numériques, comme la conception de jeux, les concepts et les icônes. Ce n’est qu’en 2019 que j’ai commencé à modéliser en 3D mes propres concepts. Pendant la pandémie, ma carrière dans la fabrication d’articles de mode numériques a vraiment décollé. Avec les revenus que j’ai gagnés grâce au programme d’échange de développeurs de Roblox, j’ai pu subvenir aux besoins de ma famille financièrement et même acheter une voiture à ma mère.

A qui s’adressent généralement vos produits ?

J’aime à penser que mes produits s’adressent aussi bien aux joueurs plus jeunes qu’aux joueurs plus âgés qui ne veulent pas ressembler à tout le monde. À ceux qui ont une vision pour une pièce maîtresse, avec tous les autres articles portés tournant autour de cette pièce maîtresse. Je veux que mes articles soient leur pièce maîtresse. Les joueurs créent des tenues basées sur mes objets maintenant.

Image : Vivian Arellano pour Roblox

De quelles manières Roblox vous aide-t-il à explorer votre créativité ?

Pendant un stage en marketing chez Roblox, je restais au bureau et regardais des tutoriels sur la façon de modéliser différents objets. J’ai vraiment adoré apprendre à modéliser en 3D; le processus de passage de la conception 2D, du prototypage, de la modélisation 3D à Roblox Studio me donne une telle hâte, et Roblox permet de le faire rapidement et facilement par moi-même. La prochaine étape pour moi est de continuer ma plongée dans la technologie des vêtements superposés. Je peux apporter mes créations à encore plus d’avatars.

En plus de stimuler mon propre travail créatif, je travaille également avec des marques et des artistes musicaux qui viennent à Roblox. J’ai travaillé avec Lil Nas X, Zara Larsson et The Grammys entre autres jusqu’à présent ; conceptualiser des vêtements basés sur leur marque et les apporter à la plate-forme pour que leurs fans les portent et s’expriment magnifiquement.

Pensez-vous que la mode numérique est l’avenir de l’industrie ?

L’avatar numérique est un reflet sans limite de notre véritable identité. Les émissions de télévision, les films et les marques pénètrent dans l’espace numérique, et nous en profitons pour en profiter grâce au merchandising et aux jeux d’avatars. Imaginez pouvoir organiser votre propre gala du Met chaque année.

Les créateurs peuvent rejoindre ces marques pour répondre à leurs besoins et accéder à cet espace. Ensuite, ils acquièrent l’expérience et les fonds nécessaires pour créer leurs propres conceptions. Ce n’est pas seulement l’avenir d’une autre industrie, c’est le début d’une nouvelle.

Avez-vous des projets futurs pour développer votre concept/entreprise ?

J’expérimente beaucoup avec la nouvelle fonctionnalité de vêtements superposés pour apporter plus d’ensembles et de tenues à des millions d’avatars. Je suis sur la bonne voie pour lancer ma première ligne de merchandising dans la vie réelle (IRL) basée également sur mon travail numérique, qui devrait sortir mi-mai. En plus de travailler sur ma marque personnelle, mon équipe de développement de jeux et moi-même travaillons sur nos plans 2022 pour Mermaid Life, qui est un jeu de rôle et de mode se déroulant sous l’eau. Il compte actuellement plus de 50 millions de visites.

Image : Samuel Jordan pour Roblox

Samuel Jordan, 21 ans

Samuel Jordan, basé en Floride, est un autre designer à succès dans le domaine de la mode numérique, réalisant plus de 23 millions de ventes au total depuis qu’il a rejoint le programme UGC de Roblox. Jordan a travaillé avec une gamme de grandes marques lors de leurs débuts dans le métaverse, notamment Stella McCartney et Forever, qui ont chacune publié des articles de mode numériques pour la plate-forme au cours de la dernière année.

Pouvez-vous me parler un peu de vos concepts de design/nouvelle collection ?

Sur Roblox, j’ai conçu une large gamme d’accessoires de mode d’avatar 3D dans une variété de styles sous mon alias “Builder_Boy”. Ma collection s’inspire du luxe haut de gamme, du streetwear et de la culture Internet Roblox organique. Certaines de mes créations les plus populaires incluent des chapeaux et des bijoux, ainsi que mes collaborations avec Forever 21 et la société de mode de luxe Stella McCartney.

Depuis le lancement de Layered Clothing le mois dernier, j’ai travaillé sur ma dernière collection de vêtements 3D pouvant être portés par n’importe quel avatar sur la plateforme. Les vêtements superposés imitent la façon dont les vêtements se drapent et se forment sur un corps, je peux donc ajouter beaucoup de textures et de silhouettes modernes qui repoussent les limites de ce qui est populaire dans la mode aujourd’hui. Mon vêtement superposé le plus vendu est une doudoune taille haute rose.

Comment avez-vous commencé à vous lancer dans le design numérique ?

Je me suis d’abord lancé dans la conception numérique parce que je voulais permettre aux gens de personnaliser leurs avatars de manière à ce qu’ils soient authentiques. Concevoir son avatar est la plus haute forme d’expression de soi. Je veux concevoir des objets qui permettent aux gens de s’exprimer aussi honnêtement et authentiquement que possible.

J’ai commencé à jouer à Roblox avec mon frère en 2011. Nous étions scolarisés à la maison, donc Roblox était l’un de nos principaux moyens de se faire des amis et de socialiser. Parce que j’ai grandi en jouant sur la plateforme, j’ai le sentiment de bien comprendre ce que veulent les joueurs, ainsi que les tenants et les aboutissants de l’industrie émergente de la mode métaverse. J’ai commencé à développer en 2015, en rencontrant d’autres développeurs en groupes sur la plateforme.

Image : Samuel Jordan pour Roblox

J’ai travaillé sur de nombreux jeux en apprenant la conception de niveaux, la conception de personnages, la construction de mondes, mais à la fin j’ai été attiré par la mode numérique. Cela m’a donné le plus large éventail de créativité. J’ai été le premier créateur de la plateforme à concevoir des boucles d’oreilles et des porte-monnaie, je cherche toujours ce qui n’a pas encore été fait. Mon contenu original n’a pas décollé au début mais j’ai adoré voir les autres porter et apprécier mes créations. En un mot, je me suis lancé dans le design numérique parce que j’aime créer du contenu qui fait sourire les gens et leur permet de s’exprimer de manière significative.

A qui s’adressent généralement vos produits ? Qui les achète généralement ?

Lors de la conception de nouveaux articles, j’essaie de regarder à l’intérieur. Je me pose des questions comme ; ‘qu’est-ce que je voudrais porter sur mon avatar?’ ou ‘y a-t-il un look ou un sentiment que je veux transmettre que je n’utilise pas dans ma collection actuelle ?’. Mon public est composé de personnes natives de Roblox et d’Internet. Ce sont des gens qui comprennent mes mauvaises blagues et qui aiment jouer aux mêmes jeux de blocs. Roblox a créé un espace et une culture difficiles à définir à l’extérieur, mais à l’intérieur, mes créations de mode prospèrent.

De quelles manières Roblox vous aide-t-il à explorer votre créativité ?

Jouer à Roblox est ce qui m’a d’abord inspiré pour commencer à créer, et c’est aussi là que j’ai appris le design numérique. Quand j’ai commencé, il n’y avait pas de tutoriels en ligne et pas d’argent à gagner. C’était juste moi et mes amis qui créaient les jeux auxquels nous voulions jouer ensemble. J’ai rejoint le programme Roblox Accelerator en 2019, puis j’ai rejoint le programme UGC. Depuis lors, j’ai travaillé en étroite collaboration avec Roblox pendant de nombreuses années, et je pense certainement qu’ils vous donnent les outils et l’espace nécessaires pour favoriser votre créativité. Il existe une bonne relation symbiotique entre Roblox et les développeurs et concepteurs de la plate-forme.

Image : Forever 21 x Roblox

M’entourer d’autres développeurs sur Roblox, ainsi que parler à d’autres joueurs pour savoir ce dont ils ont besoin, a vraiment contribué à stimuler ce flux de créativité au fil des ans. Ces dernières années, j’ai eu l’opportunité de m’associer à des marques qui cherchent à entrer dans le métaverse. Travailler en étroite collaboration avec ceux de l’industrie de la mode physique est inspirant, et cela vous aide vraiment à réfléchir aux applications plus larges des conceptions virtuelles et à la façon dont elles peuvent à la fois refléter les tendances de la mode du monde réel et les influencer. Vous pouvez apprendre quelque chose d’impactant de tous ceux que vous rencontrez. Apprendre à écouter et à être ouvert à apprendre de tout le monde m’a vraiment permis d’explorer tant de domaines de créativité différents.

Pensez-vous que la mode numérique est l’avenir de l’industrie ?

Définitivement. Le métaverse évolue et des plateformes comme Roblox changent la façon dont les gens communiquent et passent leur temps. Les gens créent des souvenirs avec leurs amis dans Roblox qui rivalisent avec les expériences physiques, et la mode numérique – la façon dont les gens s’expriment et conçoivent ou habillent leurs avatars – en est une partie importante.

Avez-vous des projets futurs pour développer votre concept/entreprise ?

J’ai tellement de façons innovantes de développer mon entreprise, dont beaucoup que je ne peux pas encore annoncer publiquement. Le lancement récent de Layered Clothing a été un nouveau domaine de croissance géant et m’a permis de créer de nombreux nouveaux types de pièces. La conception numérique recoupe tellement de domaines dans l’espace numérique qu’il n’y a jamais de pénurie de nouvelles choses à créer.

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